经典的画作能够永垂不朽，这是对作者的认可也是一种无上的荣光。最近黄河大咆哮等经典的上世纪油画作品来武汉展览，喜欢画作的朋友可以欣赏到这一场饕餮盛宴啦，不容错过哦。
欧洋、杨之光的《激扬文字图轴》，唐大禧的《人民的苹果》，杨力舟、王迎春伉俪的《黄河在咆哮》，石齐作的《迎春》，李震坚的《在风浪里成长》……1970年 -1985年间 125件水墨人物画名作。
从全国8家美术馆借展而来，齐聚武汉展出，展品保额预估超过2亿元。
9月18日，“水墨文章第五回 墨道无间——中国 人 物 画 研 究 展(1970-1985)”在武汉美术馆开展。
不少观众称，从前在课本上看到的画，今天见到真的了。
《墨道无间》展出作品堪称1970-1985年的网红作品，它们几乎是当年时代主题的艺术符号，被载入中国艺术史。
比如，一些上了年纪的观众看到《人民的苹果》，很容易会想到毛主席的一段话：“辽西战役的时候，正是秋天，老百姓家里很多苹果，我们战士一个都不去拿。
我看了那个消息很感动。在这个问题上，战士们自觉地认为：不吃是很高尚的，而吃了是很卑鄙的，因为这是人民的苹果。”
中央美术学院70后副教授、硕士生导师黄小峰看了一天展览，说从每幅画背后都能读到故事和有趣的东西。他指着1973年石齐创作的《迎春》图对记者说，朝气蓬勃的迎春花、大红鸡冠、养鸡人的面貌，无不透露出人们对光明和美好生活的期盼。
杨力舟、王迎春伉俪1980年作品《黄河在咆哮》也在展览之列。当日，他俩接受记者采访说，主题创作从中国古代起就是美术创作的一种方式，《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等是其中杰出代表。“绘画本就是为社会服务，不可能是艺术家的自说自话、自我陶醉。”
本次展览策展人高小林形容，回头看1970至1980年红极一时的画家及他们的作品，是遥望昨日星辰，“因为天光大亮，那些星辰已隐去或者被人们忽略。
中国水墨也因此有了短暂间隙。”做这个展览，就是替观众缝合这些间隙。“当代许多艺术创作刻意隐去历史感。而从这些作品中我们可以读到强烈的历史感。”有观众说。
